03 junio 2011

CRONOLOGIA GUNDAM

Finished
Dropped
Watching
Summary



Chronology
Universal Century
UC 0079
  • Mobile Suit Gundam MS IGLOO: The Hidden One Year War - 3 episode OVA
  • Mobile Suit Gundam MS IGLOO: Apocalypse 0079 - 3 episode OVA
  • Mobile Suit Gundam MS IGLOO 2: Gravity of the Battlefront - 3 episode OVA
  • Mobile Suit Gundam (1979) - 43 episode TV show
  • Mobile Suit Gundam I, II, III (1981, 1982) - Three movies retelling Mobile Suit Gundam
  • Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (1996) - 12 episode OVA
  • Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team Miller's Report (1998) Movie retelling key events of 08th MS Team

UC 0080
  • Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (1989) - 6 episode OVA

UC 0083
  • Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (1991) - 13 episode OVA
  • Mobile Suit Gundam 0083: The Last Blitz of Zeon (1992) - Movie retelling Stardust Memory

UC 0087
  • Mobile Suit Zeta Gundam (1985) - 50 episode TV show
  • Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation I, II, III (2005, 2006) - Three movies retelling Mobile Suit Zeta Gundam

UC 0088
  • Mobile Suit Gundam ZZ (1986) -47 episode TV show

UC 0093
  • Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988) - Movie
UC 0096
  • Mobile Suit Gundam Unicorn (2010) - 6 episode OVA

UC 0123
  • Mobile Suit Gundam F91 (1991) - Movie

UC 0153
  • Mobile Suit Victory Gundam (1993) - 51 episode TV show


Future Century
FC 60
  • Mobile Fighter G Gundam (1994) - 49 episode TV show


After Colony
AC 195
  • Mobile Suit Gundam Wing (1995) - 49 episode TV show

AC 196
  • Mobile Suit Gundam Wing: Endless Waltz (1997, 1998) - 3 episode OVA, later compiled into a movie

After War
AW 15
  • After War Gundam X - 39 episode TV show

Correct Century
CC 2345
  • Turn A Gundam (1999) - 50 episode TV show
  • Turn A Gundam: Earth Light and Moonlight Butterfly (2002) - two movies retelling Turn A Gundam

Cosmic Era
CE 71
  • Mobile Suit Gundam SEED (2002) - 50 episode TV series
  • Mobile Suit Gundam SEED Special Edition (2004) - 6 episode TV series retelling Gundam SEED

CE 73
  • Mobile Suit Gundam SEED DESTINY (2004) - 50 episode TV series
  • Mobile Suit Gundam SEED DESTINY Special Edition (2006) - 4 episode TV series retelling Gundam SEED DESTINY
  • Mobile Suit Gundam SEED C.E. 73 STARGAZER (2006) - 3 episode OVA

CE ??
  • Mobile Suit Gundam Seed Destiny Final Plus: The Chosen Future (currently untitled) - Movie, release date unknown

A.D.
  • Mobile Suit Gundam 00
  • Mobile Suit Gundam 00 Second Season
  • Mobile Suit Gundam 00 The Movie: A Wakening of the Trailblazer

Advanced Generation - A.G.
  • Mobile Suit Gundam Age


29 abril 2011

Tokusatsu en manga: Los superhéroes japoneses

En Japón existe un género llamado Tokusatsu, que podríamos traducir como "efectos especiales". Éste género se atribuye a las obras de ciencia ficción en las que se usan elementos como monstruos, disparos, explosiones, combates espectaculares, etc. Tal y como dice la palabara efectos especiales. El género Tokusatsu se aplica, por lo general, a series de televisión o películas, quedando diferenciado del cómic o la animación. Pero a pesar de ello encontramos mangas basados en series y películas Tokusatsu.

Antes de empezar a hablar de estos cómics japoneses hablaremos un poco más del género. El Tokusatsu podemos diferenciarlo en varias subcategorías dependiendo del tema o los protagonistas, así encontramos:

- Kaijû y Kaijin: Aquellas centradas en un monstruo gigante, muchos conoceréis Godzilla (Gojira) o Gamera, y en mutantes, como Gas Ningen Dai Ichigo (El primer humano de gas).

- Yôkai: Obras cuya trama implica espíritus o demonios japoneses, suelen ser obras de terror y suspense, como Ge Ge Ge no Kitarô!

- Kyodai Hero: En este caso los protagonistas son héroes capaces de agrandar su tamaño para luchar contra monstruos gigantes (Kaijû), de este subgénero tenemos que destacar las Ultra Series, series de los Ultraman.

- Henshin Hero: Héroes que luchan contra monstruos, éstos protagonistas viven como gente normal pero que por medio de una transformación se convierten en héroes. De Henshin Hero podemos nombrar como los más conocidos los Kamen Rider y los Super Sentai.
Una vez hemos hecho un vistazo rápido a los subgéneros del Tokusatsu podemos introducirnos en el manga Tokusatsu. De las categorías nombradas las que más nos interesan aquí son los Kyodai Hero y los Henshin Hero, los superhéroes japoneses.

Como ya hemos comentado el género Tokusatsu es creado en su origen para series y películas de imagen real y no para cómic, pero en el amplio catálogo de mangas en Japón podemos encontrar diversas obras que se adaptan a este género, de forma que nos pueden recordar levemente a los cómics de superhéroes de Marvel o DC, especialmente, tal y como se ha dicho, los Kyodai y Henshin Heroes.

Comenzaremos hablando del Kyodai Hero en el manga. Los Héroes gigantes, salvadores de la humanidad que se enfrentan a monstruos de gran tamaño, podemos encontrarnos a gigantes metalizados como en Magma Taishi (Embajador Magma), donde Magma (o Goldar) es un enorme ser cubierto por una armadura dorada que lucha contra el alienígena gigante Goa y su séquito de monstruos. El manga fue creado por el conocido Dios del Manga, Osamu Tezuka, realizado en tres tomos recopilatorios entre 1965 y 1967.

Pero si hablamos de héroes gigantes no podemos pasar por alto las Ultra Series, donde el protagonista sería un alienígena de Nébula M-78 que decide luchar por el bien de la humanidad contra monstruos gigantes, ¿cómo? Estando a su tamaño. Éstos héroes alienígenes pueden haber hecho un "contrato" con un humano para que éste pueda luchar con sus poderes de Ultraman o un Ultra puede vivir en la Tierra como si fuese humano y despertar su poder cuando lo necesite. Las Ultra Series son muy populares y gracias a ello han llegado diversas adaptaciones al manga, como puede ser Ultraman Story 0, cómic creado por Kazuo Mafune en 2005 que cuenta la historia de Ultraman antes de su llegada a la Tierra. También una adaptación manga destacable sería Ultraman The First, creado por Yuzo Takada (conocido por su obra 3x3 Ojos).
Continuamos ahora con el Tokusatsu más, por así decirlo, popular, el de los Henshin Heroes. En este tipo de series tenemos a un héroe (o grupo de ellos) que puede transformarse en un superhéroe para luchar contra una malvada organización. En el caso de los Kamen Rider, por lo general, nos encontramos con un chico al que la diabólica organización ha secuertrado para convertirlo en un humano modificado bajo sus órdenes, pero el joven se salva del control mental y aprovecha los poderes para derrotarles, convirtiéndose en un Kamen Rider (Motorista enmascarado) al hacer una pose y gritar "Henshin". Las series de Kamen Rider han sido de las más adaptadas a manga, encontrando como más importante a la primera de todas, Kamen Rider de Shotaro Ishinomori, un manga de 4 tomos de principios de los 70. Otras obras del estilo son Kamen Rider Black y Kamen Rider ZO. Sobre este tipo de Tokusatsu, actualmente se está publicando un manga con bastante fama, es Kamen Rider SPIRITS (y su secuela directa Shin·Kamen Rider SPIRITS) en la que tenemos de protagonistas a los 9 primeros Kamen Rider que deberán salvar el mundo de Badan una organización maligna que ha creado a ZX, un humano alterado igual que los otros Riders.
Pasamos a hablar de los Super Sentai en el manga, éstos han tenido menos adaptaciones que los Kamen Rider, pero son un subgénero del Tokusatsu de superhéroes muy importante. En los Super Sentai tenemos, a diferencia de los Kamen Rider, un grupo de héroes protagonistas que por alguna razón pueden conventirse en unos héroes (representados por colores) que luchan contra el mal. En occidente, los Super Sentai son conocidos como Power Rangers, visto así ya no necesitan más presentación.
Por lo que respecta a su adaptación en manga el más importante es el primero de ellos, el que dio inicio a la saga Sentai, los Himitsu Sentai Goranger de Shotaro Ishinomori, que se completó en 3 volúmenes y cuenta las aventuras de los 5 Gorangers que luchan contra los malvados del Ejército de la Cruz Negra. Otra adaptaión manga de Super Sentai es Chôjû Sentai Liveman, en 1988, en el que unos estudiantes consiguen la habilidad de convertirse en los Liveman para vencer a la malvada organización VOLT. En España la serie de imagen real se emitió en TVE bajo el título Bioman. Además otras adaptaciones han sido la de Chôjin Sentai Jetman o el Samurai Sentai Shinkenger. Pero en los Sentai no sólo hay adaptaciones de las series originales de televisión, también existen creaciones originales, generalmente parodias, como Kazoku Sentai Knock5, en el que los protagonistas son una familia que se convierte en el grupo de sentais.

Y esto ha sido todo. Obviamente existen más series representantes de los Kyodai Heroes y los Henshin Heroes, pero con lo que hemos visto ya hemos hecho un repaso rápido para conocer el género. Y por supuesto, además de los comentados, también hay mangas de los otros subgéneros del Tokusatsu, especialmente de los Yôkai y otros subgéneros como los Metal Heroes.
Esperamos que os haya parecido interesante y hayáis podido conocer algunos de los superhéroes japoneses.

19 abril 2011

Reseña Himawari

Título: Himawari
Autora: Belén Ortega
Editorial: Glénat
Colección: Gaijin Manga
Edición: Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17 cm
Páginas: 192 (B/N)
Tomos: 1
Precio: 7,95 €

He aquí el tercero y último de la segunda horneada de los títulos de la colección de manga español, de la Línea Gaijin, de Glénat: Himawari. Como vienen siendo la mayoría de ellos está ideado como tomo único, cosa que puede animar a cualquier lector para no comprometerse a continuar.

Esta obra ha sido creada por Belén Ortega como dibujante y guionista y Rubén Ruiz como co-guionista. La autora ya tiene algo de experiencia en el mundo del cómic profesional pues además de haber participado en algunos fanzine también ha publicado en algunas revistas, ha realizado carteles y trabajó con el libro Kodomo Manga Paso a paso.

El cómic que nos ocupa, Himawari, es hasta la fecha el único de la colección Gaijin que se ambienta en Japón. Así nos encontramos con dos hermanos, Himawari y Shunya en el Japón del Bakumatsu. Ambos viajan en busca del asesino de sus padres, llevándoles así hasta la casa de un poderoso clan.

La historia y el dibujo no tiene nada que desear a muchas de los mangas japoneses, pudiendo agradar fácilmente a los fans exclusivos de cómics japoneses que no se atreven a probar con algo de fuera, que casualmente es de nuestro propio país. Como comentábamos en el párrafo anterior, la historia se ambienta en Japón, todo coherentemente llevado y con grandes dosis de interes y acción. Durante los capítulos de la obra vamos conociendo un poco más de los personajes y conseguimos meternos en la historia.

Por lo que respecta a los personajes, los que destacan claramente son los dos hermanos, Himawari (que da título a la obra) y Shunya, unidos en la misión de vengarse, pero que distintos acontecimientos los hará discrepar y desentenderse. Todos los personajes juegan unos con otros, se manipulan, engañan, desconfían y eso hace que actúen de determinada manera y cambien.

Lo que sin duda llama la atención de Himawari es el dibujo. Belén Ortega hace un trabajo estupendo a los lápices (especialmente en las páginas que deja a lápiz), un dibujo lleno de fuerza y muy atractivo. Un estilo de dibujo muy "japonés", lleno de tramas y líneas cinéticas. Los diseños de personajes están muy bien, siendo fácilmente reconocibles cada uno de ellos, los ropajes y armas llenos de realismo, así como los fondos. Y es en los fondos donde podemos ver el gran trabajo de documentación de Belén Ortega, en Himawari vemos calles, casas, habitaciones, etc. que realmente nos transportan al Japón de la época. Sobre las escenas de acción podemos decir que aunque son cortas, están muy bien hechas, dando la sensación de que se mueven realmente.

Como "punto negativo" de la obra podríamos decir que la historia queda un poco en el aire. La historia se va desarrollando perfectamente, intercalando algunos flashback y dando giros argumentales, pero llegados al final todo es muy frenético y queda tal cual, es un final, pues cierra la historia, pero como hemos comentado, da la sensación que quedan cabos sueltos.

Acabando, como de costumbre comentamos un poco la edición de Glénat con este cómic. De nuevo, y como vienen siendo con la Línea Gaijin, tenemos un tomo formato manga shônen, con el papel que siempre han venido utilizando y sin páginas a color, aunque sí con extras de lo más curiosos.

En conclusión, Himawari es un cómic-manga español para todos los públicos pero que especialmente agradará a los fans del manga japonés, con personajes y ambientación japonesa. Es una obra muy entretenida que se lee muy rápidamente y se disfruta desde la primera página.

Valoración: 8 de 10

10 abril 2011

Reseña: La canción de Ariadna

Título: La canción de Ariadna
Autora: Irene Roga
Editorial: Glénat
Colección: Gaijin Manga
Edición: Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17 cm
Páginas: 192 (B/N)
Tomos: 1
Precio: 7,95 €

Glénat sigue con su Línea Gaijin y esta vez nos presenta tres títulos más para la colección. El que reseñamos aquí, La canción de Ariadna, es de los pocos de la línea que se presenta como un tomo único cerrado. Independientemente de su éxito, la historia completa la encontramos en el tomo editado y no hay posibilidad de seguirla porque no hay más. Así pues, vamos a reseñar este volumen unitario.

La canción de Ariadna es el primer trabajo de Irene Roga que publica de manera profesional y completamente hecho por ella. Esta joven andaluza ha participado anteriormente en fanzines, en las revistas Yaoi Zone, La Parada Magazine y B's-LOG. Pero además de eso ha ganado varios concursos de cómic y ha participado en libros de dibujo.

En este manga se nos presenta una historia situada en la Antigua Grecia. El rey de una de las zonas del país se ha quedado viudo, pero con el tiempo cae en las redes de una misteriosa mujer. Mientras tanto la hija del rey, Ariadna, se ha enamorado del príncipe Órelan. Sin embargo sus vidas se verán truncadas por culpa de los maléficos planes la nueva mujer del rey.

El argumento de la obra en principio se nos muestra como algo predecible, pero conforme vamos avanzando nos vamos encontrando con puntos bastante interesantes que difícilmente te esperas. En general este apartado cumple bien. Sin contar con una historia excesivamente elaborada, es entretenida en todo momento. Además tiene un poco de todo: acción, romance, fantasía... Para poder contentar a cualquier lector. Lo único malo que se le puede poner es que, al ser un tomo único, pasan muchas cosas muy rápido y no da tiempo a desarrollarlas como se debería. Pero mientras que solo busques entretenerte, no es un problema demasiado grande.

Quizás uno de los puntos más llamativos de la obra sea su ambientación. La Antigua Grecia es algo que da mucho de sí y se puede aprovechar bastante. En La canción de Ariadna no importa tanto la ambientación como algo cultural sino más como algo visual. Nos referimos a que lo que más se aprovecha de la ambientación es a la hora de crear los trajes o el diseño de personajes.
Por otro lado tenemos también las referencias a la mitología griega. Nos encontramos con dioses, maldiciones y diferentes criaturas de la mitología que le dan un aire fresco e interesante a La canción de Ariadna.

El estilo de dibujo de Irene Roga también cumple bien en todo momento. Su estilo de dibujo, pese a ser un estilo manga, no es algo muy marcado y por ello puede atraer más a cualquier lector. Por otro lado se nota en ocasiones la influencia del estilo manga más clásico, más concretamente influencia de la serie de Saint Seiya. No es algo muy descarado y se acopla bien al estilo propio de la autora. En definitiva, estamos ante un buen dibujo con un estilo personal que en rara ocasión tiene fallos.

Los personajes que nos encontramos en La canción de Ariadna no es precisamente lo más destacado del manga. Si bien es cierto que la protagonista, Ariadna, no es la típica princesita, el resto del elenco no es muy original. Órelan como el amor de Ariadna no es muy innovador, ni tampoco así los personajes malvados del cómic.

Como punto final, la edición de Glénat es prácticamente igual que la de los anteriores mangas de Gaijin. El cambio de papel que ha realizado la editorial con la mayoría de sus colecciones manga no ha afectado a la Línea Gaijin, por lo que los posibles compradores no tienen nada que temer. Además también tiene extras bastante interesantes como añadido.

En definitiva, La canción de Ariadna es un tomo único bastante entretenido. En ningún momento pretende ser una obra maestra, sino algo con lo que pasar un buen rato. Así pues, es una obra que se lee muy fácilmente y que no se hace aburrida. Especialmente recomendado a los lectores que busquen una obra de romance con algo de acción, puesto que como mínimo les hará pasar un rato entretenido.

Valoración: 7,5 de 10

Reseña: Underdog

Título: Underdog
Autora: Noiry
Editorial: Glénat
Colección: Gaijin Manga
Edición: Rústica con sobrecubierta. 11,5 x 17 cm
Páginas: 192 (B/N)
Tomos: 1
Precio: 7,95 €

Tras la primera tanda de los títulos de la Línea Gaijin de Glénat estrenados en el pasado Salón del Manga de Barcelona han salido en estas fechas la segunda tanda que incluyen Underdog, La canción de Ariadna y Himawari. La reseña que nos ocupa tratará sobre el primero de ellos, Underdog.

Un trabajo de la asturiana Noiry, la cual había trabajado con anterioridad para algunos proyectos de la editorial americana Yaoi Press, debuta con un tomo en la Línea Gaijin junto a la asistencia en guión de Black Velvet.

En esta obra Noiry nos presenta a un grupo de soldados conocidos como "Pacificadores", entre ellos al protagonista, Black Dog. El protagonista descubre un terrible secreto que le cuesta la vida, pero la historia no termina ahí. Su muerte supondrá el comienzo, pues un hombre misterioso le propone el trato de seguir con vida a cambio de su nombre. Con una segunda oportunidad, Black Dog, buscará vengaza.

Underdog comienza sin introducciones largas y tediosas. Comienza tal cual, contando la historia y durante el transcurso de esta el lector va conociendo a Black Dog y a los demás personajes. Es comprensible, pues en un tomo único no da tiempo a hacer tanto y la autora debe saber cómo tratar el espacio, contando lo que quiere contar, pero sin dejar a los personajes como desconocidos. Cuenta con un ritmo ágil y la historia va directa al grano, evitando crear subtramas que no llevan a ningún lado. Todo lo que ocurre viene a desembocar al objetivo final de Black Dog. Por lo que respecta a la ambientación, nos encontramos en un país occidental (probablemente basado en Rusia) en un tiempo presente. El lector no tendrá dificultad en adaptarse al "mundo de Underdog", pues no hay fondos confusos que desentonen con la historia.

El dibujo de Noiry es bueno, eso es innegable. Tiene un estilo al que es fácil de acostumbrarse. El diseño de personajes es bastante variado, aunque tiende a los "hombres guapos" y a los colores oscuros en las vestimentas. Que no es nada reprochable, pues siendo una historia oscura de venganza, el negro es el color que más de adapta al cómic. Las escenas de acción están llenas de dinamismo en las que podemos ver momentos de lo más sangrientos.

Pasando un poco a hablar de los personajes, destaca, obviamente, el protagonista, Black Dog. Un hombre que vive de la guerra desde que tiene uso de razón. Está decidido a llevar a cabo su venganza y nada ni nadie se lo va impedir. Eso hace del personaje alguien fuerte y decidido, aunque también algo cruel. Otro personaje destacable es la Muerte. Éste es misterioso, parece que oculta algo. Durante el tomo descubrimos más bien poco de este personaje, lo cual lo hace más misterioso todavía.

Vamos acabando hablando brevemente de la edición, que como han venido siendo los otros tomos de la línea Gaijin, no tienen ninguna pega. Precio correcto, calidad del papel decente (no se han visto afectados por el cambio de papel de las otras líneas manga de la editorial) y, también como en otros cómics Gaijin, se incluyen unos interesantes extras.

Por lo tanto nos encontramos con un cómic interesante, de corte adulto (o seinen) que seguramente puede gustar a un gran público sin ser especialmente aficionados al manga.

Valoración: 7 de 10

11 marzo 2011

Los maestros del manga de terror

Existen muchos tipos de terror. Aquel que muestra escenas repugnantes y grotescas. El que te agobia y hace que te den ganas de gritar. También existe el terror que te inquieta y te hace temblar. Los japoneses han sabido exprimir muy bien este género y prueba de ello es su reputado cine de terror. Pero la cosa no queda sólo ahí, el terror japonés también se puede ver también en viñetas.

Muchos autores son los que han hecho algunos pinitos en el manga de terror y unos pocos menos los que han dedicado casi toda su carrera a este género. Dentro del segundo grupo es irremediable que unos terminen destacando más que otros. Autores como Kazuo Umezz, Hideshi Hino, Junji Itô y ShinIchi Koga están considerados como los mejores representantes del manga de terror y, por lo tanto, los grandes maestros del género.

Dibujo de Kazuo Umezz.

Comenzaremos hablando de Kazuo Umezz. Debutó en la revista Shônen Sunday como mangaka cuando tenía 19 años (1955) y, aunque en la actualidad ya no se dedique a dibujar, ha realizado muchas obras de diferentes estilos. Mangas de ciencia ficción, de comedia, orientados a chicos, a chicas y a gente adulta. Y, por supuesto, mangas de terror. A pesar de que Kazuo Umezz siempre quiso tocar varios géneros, sin lugar a dudas el terror es la parte más importante y conocida de su obra.

El estilo de terror que utiliza en sus obras suele estar orientado al impactar al lector con expresiones de un miedo hiperbólico. Pocas veces llegando a lo grotesco, su mayor propósito es el sorprender y el adentrar a sus lectores en un ambiente oscuro gracias a las muchas sobras y fondos con mucha tinta negra.


Noroi no Yakata y Oni Hime

Algunas de sus obras que podemos destacar son Noroi no Yakata (1969), Orochi (1969), Oni Hime (1971), Senrei (1974), Kowai Hon (1981) y Kami no Hidari Te Akuma no Migi Te (1986). En nuestro país tan sólo se ha editado una obra del autor, Aula a la deriva. Publicada en su totalidad por Ponent Mon y que se suele clasificar como una de sus series de ciencia ficción con toques de terror.

Ilustración de Hideshi Hino.

Otro de los autores más consagrados del género es Hideshi Hino. Su primer trabajo lo publicó al acabar los estudios, cuando tenía 21 años (1967). Desde pronto apuntó hacia un estilo de manga más alternativo y prueba de ello son sus historias publicadas en COM y Garo. Sin embargo sus comienzos no fueron con el manga de terror, sino con otro tipo de obras. Pero tan sólo fueron dos historias largas, el resto de obras que realizó sí que se centran en el género de terror. Ha publicado un gran número de trabajos pero, al igual que Kazuo Umezz, en la actualidad ha dejado de dibujar. Como apunte curioso, el autor ha visitado España en dos ocasiones con motivo del Salón del Manga de Barcelona. Además está considerado como uno de los mangaka más perturbados.

Los dibujos de Hideshi Hino cuentan con un estilo inconfundible y muy personal. Nunca ha pretendido conseguir un dibujo realista, sino que más bien se caracterizan por ser muy redondeados e incluso en ocasiones infantil. Pero nada más lejos de la realidad, Hideshi Hino ilustra sus obras con escenas muy grotescas y que produzcan asco al lector. Deformidades, amputaciones, sangre en abundancia, desgarramientos de piel... Cualquier cosa de este estilo le sirve para crear un ambiente de terror impactante.


Galería de Horrores y Oni Jari.

En nuestro país hemos tenido el lujo de ver editadas bastantes obras de este autor gracias a La Cúpula. Algunas que podemos citar son Criatura Maldita, La Serpiente Roja y Galería de Horrores. Pero existen muchísimos mangas más del autor, como pueden ser Ma Onigo (1988), Oni Jari (1989) y Saikimatsu Bansankai (1990).

Dibujo de Junji Itô

Y ahora le ha llegado el turno a uno de los autores revelación del manga de terror. Asimismo, es el único maestro del género que hoy día sigue dibujando. Estamos hablando de Junji Itô, el "autor moderno" de los cuatro que forman el grupo. Sus principales influencias han sido Kazuo Umezz y ShinIchi Koga, dos factores determinantes en su carrera. Siempre se ha centrado en mangas orientados a un público más adulto, por lo que sus obras se han serializado en revistas de género seinen o josei. De ellas, son muy pocas las que no entran en el saco del terror. Junji Itô todavía no tiene una obra muy prolífica, pero sin lugar a dudas le quedan muchos años por delante para seguir completándola.

Su estilo de terror suele estar más centrado en poner los pelos de punta de sus lectores. Escenas inquietantes que hagan temblar, dibujos que impacten y causen repugnancia, crear un sentimiento de agobio... En definitiva, miedo.


Tomie y Gyo

De Junji Itô hemos visto editadas en nuestro país dos obras que son, precisamente, de las más emblemáticas. Se trata de Uzumaki por Planeta deAgostini y Tomie por La Cúpula. Otra obra muy destacada del autor es Gyo (2001). También podemos citar Kaiki Kanzume (1996) y Yami no Koe (2002).

Shiroi Hebi Yakata

El último que incluimos en este grupo es, probablemente, el menos conocido en occidente: ShinIchi Koga. Muy influenciado por la obra de Osamu Tezuka, debutó como mangaka muy joven. Hace pocos años que dejó el manga, pero eso sí, con 46 series a sus espaldas. Sus trabajos se clasifican en su mayoría dentro del shôjo, el género para chicas.

El terror que dibuja ShinIchi Koga no es tan fuerte como pueden ser los de Hideshi Hino o Junji Itô. No se centra tanto en remover las tripas de sus lectores. Suele preferir el crear situaciones límite en las que sus personajes noten de cerca la muerte, que sientan que sus vidas corren peligro. Lo habitual en sus mangas es la aparición de monstruos o criatuas de diferentes folclores. Se podría decir que utiliza un terror "más occidental" en algunos aspectos.


Inazuma Shôjo y Bakemono Yashiki

Ninguna editorial española se ha interesado por el momento por este autor. Bakemono Yashiki, Shiroi Hebi Yakata, Inazuma Shôjo y Eco Eco Azaruke son algunas de sus obras.


Evidentemente existen muchos otros autores de manga de terror, pero los cuatro citados aquí son los más emblemáticos. Y ahora, ¿qué tipo de terror os gustaría leer a vosotros?

21 febrero 2011

El universo .hack//

La franquicia de .hack// (o Dot Hack) se ha convertido en una de las más emblemáticas de Norma Editorial dentro de su línea manga. Pocas son las obras en viñetas que quedan por editar en nuestro país debido a su buena recepción. La intención de este artículo es dar una vuelta por este universo .hack// explicando qué es exactamente y cómo se sitúan sus productos.



En el mundo de .hack// existe un popular videojuego llamado The World. Normalmente las historias que tienen lugar dentro de este universo, el protagonista se adentra en dicho videojuego para vivir aventuras. Una vez dentro aperecen diferentes problemas por resolver, conoce a otros jugadores y entrena para hacerse más fuerte.

Normalmente la parte de videojuegos es elaborada por Sony, mientras que los productos en papel los publica Kadokawa Shoten. Para poder hablar de todos los productos de .hack// de manera clara y cronológica, debemos hacer una distinción entre las diferentes etapas de The World, el videojuego dentro de la serie. Primero comenzaremos con frägment, un mundo paralelo, para seguir después con The World R:1, The World R:2 y terminar con The World R:X.


.hack//frägment y .hack//Tasogare no Hibun

Como hemos dicho, frägment está considerado como un mundo paralelo a The World. No existe ningún tipo de orden cronológico, aunque se le suele citar como la "fase beta" de lo que más tarde sería The World. Dentro de frägment sólo nos encontramos con dos productos. Uno es .hack//frägment, un videojuego lanzado en 2005 para PlayStation2 que contaba tanto con modo online y offline. Con menos popularidad se le suele encasillar también dentro de frägment la pequeña saga titulada .hack//Tasogare no Hibun (El Epitafio del Crepúsculo), que es una novela de dos volúmenes editada durante el 2008.


.hack//AI buster y .hack//SIGN

Pero lo verdaderamente importante comienza en The World R:1 y para clasificar todos sus productos nos situaremos cronológicamente dentro de la serie. Es decir, que no seguiremos el orden de publicación de los años de nuestro planeta, sino el orden en el que se sitúan las historias en los años dentro del mundo ficticio. Así pues, lo primero que nos encontramos es .hack//AI buster, una novela compuesta de dos volúmenes que se editaron entre 2002 y 2005 en Japón pero que sitúan su historia en el año 2007. En ella se narra la historia de un personaje que no puede ser eliminado en el videojuego.

A .hack//AI buster le sigue .hack//SIGN, una serie de anime de 26 episodios emitidos en su país de origen durante el 2002. Esta serie se ambienta en el año 2009, dos años después de lo ocurrido en .hack//AI buster. Aquí, en .hack//SIGN se nos presenta a un jugador al que le es imposible salir del MMORPG llamado The World.


.hack//ZERO

En el mismo año que la serie de la que acabamos de hablar, en 2009, se sitúa también .hack//ZERO, una novela publicada en 2003. Sus hechos ocurren pocos meses después de los de .hack//SIGN. La historia que trata esta novela tiene como protagonista a una joven muy animada y problemática. Lo que relata .hack//ZERO son los problemas que le ocurren a la protagonista tanto en el videojuego como en su vida real.


.hack//Kakudai Vol.1 (.hack//Infection) y .hack//Zettai Hôi Vol.4 (.hack//Quarantine)

Y por fin llegamos al primer videojuego de la saga si nos situamos en la línea cronológica dentro de la saga. El videojuego recibe el nombre simplemente de .hack//, pero al estar compuesto de cuatro partes, cada una tiene un subtítulo. Así, nos encontramos en orden con .hack//Kansen Kakudai Vol.1 (Infection), .hack//Akusei Heni Vol.2 (Mutation), .hack//Shinshoku Osen Vol.3 (Outbreak) y .hack//Zettai Hôi Vol.4 (Quarantine).

Los videojuegos fueron lanzados al mercado nipón entre 2002 y 2006, pero que su historia se ambienta en el 2010. Es uno de los puntos más importantes de la saga puesto que aquí se presentan a personajes que más tarde serán los más representativos, como son Kite y Black Rose. La historia de esta primera saga de videojuegos de .hack// gira en torno a los misteriosos casos de gente que ha entrado en coma mientras jugaba a The World.


.hack//Liminality y .hack//XXXX

Y las historias de este universo continúan con un anime que se sitúa en el 2010. Estamos hablando ahora de .hack//Liminality. Está compuesta por 4 OVAs que se pusieron a la venta en el mercado nipón durante el 2002. Los hechos de la serie ocurren a la par que los videojuegos de .hack// de los que acabamos de hablar. A diferencia de éste, .hack//Liminality nos muestra lo que está ocurriendo en el mundo real en lugar de en The World.

También ambientado en el 2010 nos encontramos con el primer manga. Publciado en su totalidad en España por Norma editorial, el manga titulado .hack//XXXX está compuesto de dos tomos que se publicaron en Japón durante 2006 y 2007. Lo que se pretende con esta obra es contar lo ocurrido en los cuatro primeros videojuegos de .hack// en el que Kite intenta descubrir porqué su amigo Orca entró en coma mientras jugaba a un videojuego.


.hack//Another Birth y .hack//GIFT

A los creadores de esta franquicia les dio mucho juego el situar las historias en el 2010, puesto que todavían nos quedan por hablar de un par más de productos ambientados en ese año. .hack//Another Birth ~Môhitotsu no Tanjô~ es una de las novelas más destacadas de la saga. Compuesta por un total de 4 volúmenes editados entre 2004 y 2005 se vuelve a recontar la historia del primer videojuego. Sin embargo en .hack//Another Birth se hace desde el punto de vista de Black Rose en lugar de Kite.

Y finalizando con el 2010 tenemos .hack//GIFT, que es un único OVA de anime de 26 minutos. Apareció en Japón en 2003 y se sitúa después de lo ocurrido en los videojuegos. Es un producto más cómico y de parodia de la saga de .hack//.


.hack//Tasogare no Udewa Densetsu

El último producto que se encasilla dentro de The World R:1 es precisamente uno de los más conocidos. .hack//Tasogare no Udewa Densetsu, o en español .hack//La Leyenda del Brazalete del Crepúsculo. Este es el primer manga de la saga que nos llegó a nuestro país de la mano de Norma Editorial, aunque lleva el título de .hack a secas. El manga se compone de 3 tomos (en España 4) que se publicaron entre 2002 y 2004 originalmente, aunque la historia nos traslada al 2014. Esta obra cuenta con una adaptación a anime de un total de 12 episodios emitidos en 2003. La historia que se narra es la de dos hermanos gemelos que al entrar en The World consiguen los avatares de los legendarios Kite y Black Rose. Viviendo aventuras aparece una misteriosa mujer llamada Aura que le otorga a Kite un poderoso brazalete. Su misión ahora es descubrir lo que se encuentra tras el brazalete y tras esa mujer.


.hack//Roots y .hack//Alcor

Debido a que The World R:1 quedó en muy mal estado tras continuos indicentes, CC Company lanzó una nueva versión mejorada llamada The World R:2. O al menos es eso lo que se cuenta en el universo de .hack//. Todo lo creado entro de The World R:2 se sitúa en el 2017, por lo que aquí no iremos concretando el año ya que es siempre el mismo.

Lo primero que nos encontramos en esta nueva etapa es .hack//Roots. Se trata de una serie de anime de 26 capítulos que se emitieron en Japón durante el 2006. El protagonista se llama Haseo y es un jugador novato al que le atacan unos Player Killers. Poco después decide unirse a la Brigada del Crepúsculo, un grupo que quiere encontrar la Llave del Crepúsculo.

Después tenemos .hack//Alcor, otro manga de la saga que ha sido editado por Norma Editorial. En un sólo volumen se nos relata una historia con enredos amorosos entre jugadores de The World.


.hack//CELL y .hack//G.U. Vol.1

A continuación tenemos una novela de dos volúmenes que lleva el título de .hack//CELL. Fueron editadas originalmente entre 2006 y 2007. La protagonista femenina de esta historia es una apasionada de las luchas. Durante el curso de la novela se encuentra con varios personajes de .hack//Roots y .hack//G.U. Pero lo más importante es cuando se descubre que la protagonista se encuentra en coma en el mundo real.

El trabajo más conocido de la etapa de The World R:2 es .hack//G.U., un videojuego para PlayStation 2 lanzado entre 2006 y 2007. Se compone de tres partes, que se titulan .hack//G.U. Vol. 1 Saitan (Rebirth), .hack//G.U. Vol.2 Kimi Sô Fu Koe (Reminisce) y .hack//G.U. Vol.3 Aruku Yô na Hayasa de (Redemption).
.hack//G.U. está considerada como una continuación de .hack//Roots. El protagonista vuelve a ser Haseo, el cual se ha convertido ya en un poderoso jugador. Sin embargo conoce a un terrible enemigo, Tri-Edge, que utiliza una habilidad ilegal que hace que Haseo vuelva al nivel 1.


.hack//G.U. Trilogy y .hack//G.U.+

A poco de terminar el apartado de The World R:2 nos encontramos con varias adaptaciones de los videojuegos de .hack//G.U. Debido a su buena acogida, cuenta con una película de animación titulada .hack//G.U. Trilogy de poco más de 1 hora y media de duración que apareció en Japón en 2008. También existen unas novelas compuestas por 4 tomos con el mismo título de .hack//G.U. que de nuevo cuentan la misma historia. Por último está su versión manga, .hack//G.U.+, la cual nos ha llegado a España de la mano de Norma Editorial. Es una serie de un total de 5 tomos que narra la historia del videojuego en viñetas.

Lo último que nos encontramos dentro de The World R:2 es .hack//GnU, una versión cómica del mundo de .hack//G.U. que no ha alcanzado siquiera a recopilarse en un tomo único debido a que son pocos capítulos.


.hack//Link y .hack//Link ~Tasogare no Kishi Dan~

Y finalizamos este artículo llegando a The World R:X, la última versión de The World. Lo que se cuenta dentro del universo .hack// es que es la tercera versión actualizada del juego y que ha sido lanzada en 2020. Debido a que es lo más nuevo de la saga, aquí solo nos encontramos con tres productos.

El primero es .hack//Link, un videojuego de PSP que apareció en Japón el pasado 2010. Es el último videojuego de la saga que ha aparecido en el mercado nipón. Presenta su historia como si de un manga se tratara y narra cómo el joven Tokio Kuryû es trasportado a The World R:X por una extraña estudiante nueva de su clase. Allí se encontrará con una serie de problemas y conocerá al legendario Kite.

También existe una versión manga titulada .hack//Link ~Tasogare no Kishi Dan~ (El Equipo de los Caballeros del Crepúsculo), el cual Norma Editorial ya ha anunciado su futura publicación. Es una serie que empezó en 2007 y se completó con un total de 3 tomos. El planteamiento del manga es igual que el del videojuego, aunque la historia se cuenta y desarrolla de distinta manera.


.hack//Quantum

Terminamos ya este artículo con lo más reciente de la saga, .hack//Quantum. Nos encontramos con una serie de 3 OVAs de anime que se ambienta en el 2022. Se estrenó en el actual 2011 y su historia gira en torno a un grupo de tres jugadores que se ven envueltos en unas extrañas circunstancias del destino cuando están realizando una quest. Hace poco se estrenó su versión manga, .hack//Quantum+, que se sigue publicando y todavía no tiene tomo recopilatorio.

Esperamos que os haya sido un artículo interesante y útil. Para los que tuviérais dudas sobre la saga debido a la gran cantidad de productos, ojalá os haya servido para aclarar el orden de las obras y que ahora podáis adentraros en el mundo de The World sin ningún problema.